Curso Integral - CEF

CURSO INTEGRAL

¿POR QUÉ ELEGIR EL CURSO INTEGRAL?

El Integral I es un laboratorio/taller de experimentación visual colectivo. Este ciclo de formación está pensado para quienes busquen explorar las posibilidades de la imagen fotográfica como medio expresivo. Se plantea un recorrido por distintos módulos (técnicos y conceptuales), en los cuales se irán adquiriendo herramientas y problematizando en la construcción de la mirada. Todos los contenidos se generan en un proceso dialéctico entre lo estético-conceptual y lo técnico, apuntando a sintonizar destreza y profundidad en el mensaje, y entendiendo a la imagen fotográfica como una herramienta para pensar el mundo en el que vivimos. La modalidad se plantea en 10 módulos a desarrollarse a lo largo de ocho meses con dos encuentros semanales de 2 horas cada uno. Se compartirán referencias y se trabajará con ejercicios prácticos que vinculen los contenidos. La propuesta es abordar distintos ejes temáticos que trabajan hilvanados bajo un objetivo común: la obra final, su exposición colectiva y su publicación impresa, con las imágenes producidas por les participantes a lo largo del año

Desde el CEF entendemos lo importante de darle lugar a la cultura visual. Como generadores de imágenes resulta esencial ubicarnos en un momento histórico desde el cual producir. Para eso el Curso Integral I plantea el visionado de referentes o autores/as emergentes que amplíen el mapa de posibilidades, inspiren, empoderen, y vayan construyendo una cultura visual personal que salga de las redes sociales que todo lo simplifican y lo reducen.

Trataremos de ampliar la variedad de imágenes abordadas para producir trabajos que traigan novedad, que salgan de lo previsible. Todos los módulos y docentes trabajarán ensamblades mediante ejercicios en común acompañados de ejemplos autorales, donde lo formal acompañará lo conceptual.

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  • DURACIÓN: 8 meses
  • MODALIDAD: online.
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MÓDULOS

Producción y postproducción de imágenes

Docente: Martin Rubini.

Este módulo se fragmenta a lo largo del año, acompañando los contenidos conceptuales con las herramientas técnicas y formales de la fotografía. Este módulo acompaña el recorrido de les participantes en todo el flujo de trabajo desde la organización y optimización de nuestro acervo hasta la post-producción del mismo.

Aborda los aspectos técnicos de la fotografía y puntualiza en el conocimiento y manejo de la cámara. Ofrece toda la información necesaria para manejar con solvencia cualquier herramienta y sus accesorios.

Trabaja la iluminación desde dos ejes: sus aspectos técnicos y su dimensión como lenguaje (subjetiva / perceptiva). Luz disponible, luz artificial, flash, fotografía nocturna.

Aborda herramientas de postproducción y retoque digital de la imagen fotográfica, complemento fundamental en toda obra. Trabajo con programas Lightroom y Photoshop.



Construir la mirada

Docente: Guadalupe Aller

A partir de la composición visual formal de la imagen analiza la comprensión de lo que vemos, por qué lo vemos y cómo lo vemos. Nos centramos en los elementos que hacen a la imagen para entender y enriquecer la cultura visual.



Disparadores, los temas, los abordajes

Docente: Guadalupe Aller

A partir de ejercicios se rastrean los temas posibles que llaman la atención de les integrantes del grupo para analizarlos a través de una revisión de autores. También problematiza la noción de género. Aquí se comienza a generar el archivo colectivo.



Laboratorio editorial - (edición, exposición, publicación)

Docente: Paula Teller

Este módulo se fragmenta a lo largo del año. En una primera instancia plantea herramientas de edición/selección básicas para poner en diálogo las imágenes, entendiendo la multiplicidad de formas expresivas en un contexto y en una secuencia fotográfica determinada.

En un segundo momento se centra en el montaje como concepto, y en las distintas partes de una secuencia fotográfica, permitiendo detectar los elementos visuales que crean un discurso.

Por último, este módulo propone la elección de una de las múltiples líneas discursivas posibles del archivo colectivo para el relato final que se traducirá en la exposición y la publicación impresa.



Activación de archivo

Trabaja a partir de la activación de distintos archivos (propios o ajenos) para explorar sus posibles devenires. El archivo como punto de partida válido a la hora del desarrollo de obra.



El fanzine como soporte

Docente: Fernanda Leunda

Aborda la historicidad y circulación del fanzine como formato editorial para luego dar una primera materialidad al relato creado con el acervo colectivo. Se trata de una propuesta lúdica, donde cada participante partirá del mismo corpus de imágenes para generar su propio fanzine.



¡Qué ficción la realidad!

Docente: Manuel A. Fernández

Parte de la idea de que toda representación es una ficción, para pensar en la imaginación de nuevos mundos y en la manipulación de la realidad como herramienta fundamental en la práctica fotográfica.



Lo visible y lo decible: taller de escritura

Docente: Pablo Natale

Promueve la escritura a lo largo del proceso creativo con un doble rol: como instrumento de pre-producción a través de ejercicios lúdicos y reflexivos para habilitar la imagen a través de la palabra y como herramienta para verbalizar nuestras búsquedas como fotógrafes.



Herramientas para el análisis

Docente: Ayelén Koopmann

Recorre brevemente a través de preguntas, indagaciones y cuestionamientos los intersticios de lo fotográfico y las prácticas artísticas contemporáneas, a través de la filosofía, la antropología, la sociología y la comunicación. El objetivo es impulsar una actitud crítica para repensar las vinculaciones entre la imagen y mirar detenidamente nuestras propias prácticas fotográficas desde distintas corrientes teóricas que enriquezcan nuestros trabajos. Se propone una base de lecturas teóricas y visionado para acompañar el proceso de aprendizaje y construcción en este trayecto.



.MOV: Taller de video

Docente: María Aparicio

Aporta herramientas de montaje propias del lenguaje audiovisual para la edición de imágenes fijas. El objetivo es la creación de clips individuales con el material del relato final/colectivo, donde las imágenes fijas se verán resignificadas por las variables de temporalidad, movimiento y sonido que caracterizan al discurso del cine.

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