Talleres - CEF

TALLERES

MUNDOS INVISIBLES - Taller de Fotografía Documental

El objetivo principal del taller es generar un espacio de exploración sobre la idea de Fotografía Documental a través de 3 ejes principales:

  • Un eje Histórico, donde se ven autores claves, las diferentes estéticas, géneros abordados y la transformación de idea Documental.
  • Un segundo eje Metodológico, en el que cada participante plantea una idea o tema a desarrollar o que se encuentre en progreso, para así construir un Ensayo Documental.
  • Finalmente, un eje de Análisis y Edición, donde se trabaja con fotografías propias o ajenas en la construcción del Relato Visual.

DURACIÓN: 2 meses

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20 GRADOS - Taller de Laboratorio B&N

Contenido temático:

  • El Laboratorio blanco y negro. Historia del proceso. Químicos y su preparación.
  • Proceso de Revelado. Tipos de película. Sensibilidades y Contrastes. Carga del tanque. Tiempos y temperaturas. El Negativo.
  • Proceso de Copiado. El cuarto oscuro y luz de seguridad. Papel fotográfico. La ampliación. Filtros multigrado y Contrastes.

DURACIÓN: 3 meses

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CtrlZ - Taller de Photoshop

El Taller tiene como principal objetivo brindar al alumno el conocimiento y dominio de las herramientas necesarias para la edición de fotografías digitales, logrando un resultado estético superior y ampliar las posibilidades expresivas de las fotografías.

Contenido temático:

  • Herramientas básicas y principales de edición.
  • Edición por zonas.
  • Capas.
  • Herramientas de selección.
  • Ajustes de Color.
  • Formatos Digitales.
  • Preparación de Archivos.
  • Modos de Impresión.
  • Terminación, presentación e impresión.

DURACIÓN: 2 meses

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¿QUÉ HAY DETRÁS? - Taller de Producto

El taller brinda al alumno herramientas técnicas elementales para la fotografía de producto en estudio, analizando las tendencias y necesidades actuales.
Tiene una modalidad teórico/práctica y se desarrolla principalmente en el estudio, además de contar con algunas salidas fotográficas.

Contenido temático:

  • Introducción a la historia de la fotografía publicitaria.
  • Tendencias y necesidades contemporáneas
  • econocimiento y diferenciación del producto.
  • Producción en estudio.
  • Tomas close up.
  • Técnicas de fotomontaje.
  • Optimización para diferentes medios: Web, vía pública y gráfica editorial.

DURACIÓN: 2 meses

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DESTRUCCIÓN FOTOGRÁFICA - Taller para el Ejercicio del Diseño Gráfico y Editorial

El taller brinda al alumno herramientas para la composición gráfica de una manera práctica, generando fluidez y facilitando el manejo de programas de diseño gráfico y editorial, poniendo en práctica el desapego de la obra propia para poder modificarla, desarmarla y reconstruirla.

Contenido temático:

  • Presentación y repaso de las herramientas básicas de Photoshop, Indesign e Illustrator.
  • Modos de impresión.
  • Ejercicios de destrucción y composición de las propias fotografías, a través de distintos estilos: dadaísta, surrealista y técnica libre.
  • Aplicación de las herramientas.
  • Arte Urbano.
  • Comunicación a través de imágenes en las calles.
  • Herramientas para la creación de afiches, gigantografías y stencils para la intervención callejera.
  • Diagramación: Herramientas para el diseño editorial.
  • Diagramación de una publicación con las propias fotografías.

DURACIÓN: 2 meses

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MÁQUINAS DESEANTES - Taller de Análisis y Producción Fotográfica

El taller propone crear un espacio de intercambio en torno a las producciones fotográficas y/ó artísticas de cada participante.

Generando distintos dispositivos tanto individuales como grupales, la idea es trabajar con disparadores que estimulen el acto creativo.

El taller se desarrolla en base a 3 módulos:

  • Módulo 1: Debate sobre procesos personales e intenciones. Fotografía como documento. Cruces entre foto-grafía y arte. Registro / Documento / Idea. Concepto de Imagen.
  • Módulo 2: Fotografía contemporánea / Diálogos / Técnicas / Lenguajes. Idea de autor. Acto creativo. Pro-puesta vs Intención. Concepto de Representación. Fotografía y otras disciplinas. Seguimiento de procesos.
  • Módulo 3: Análisis de discursos fotográficos. Construcción de sentido. La temporalidad de la fotografía. Lo íntimo en el arte. Cuerpo de artista. Puesta en escena. Arte de acción. Procesos.

DURACIÓN: 3 meses

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LA PERCEPCIÓN DE LA LUZ - Taller de Iluminación

El taller está destinado a todos aquellos que quieran profundizar sus conocimientos a través de la percepción de la luz.

La primera instancia tiene un eje teórico cuyo objetivo consiste en el dominio de los aspectos técnicos y en el trabajo de reconocimiento de la luz como lenguaje:
Introducción a la técnica. Sistema de zonas. Criterios y modos de medición. La luz como principal herramienta. Ámbitos de utilización: Social, Publicitario y Moda.

La segunda instancia tiene un eje práctico basado en la apreciación y percepción de la luz:
Luz natural / artificial. Desenvolvimiento en set. Utilización de elementos de estudio.
Flash de estudio y flash externo. Mezcla de luces. Producción en estudio. El retrato. Análisis de imágenes

La modalidad de cursado es teórico/práctica, se desarrolla principalmente en el estudio, además de contar con salidas fotográficas.

DURACIÓN: 3 meses

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